一、比例：

　　在《牛津现代高级英汉双解词典》中是如此对"比例"定义的：一物与他物在量，大小等方面的比率；部分与整体的关系。而在设计领域我们将这个概念缩小成部件在尺寸或长度上的彼此关系。

　　"比例"最重要的原则是遵循客观规律，文字比例要使得其易读，形体比例要使得它不会变形而且特色突出。然而，在这种"自然"的客观规律间还有着大量的细微调整，它们虽然不易察觉却直接影响到设计的最终效果。因此我们不要吝啬时间去调整它们以达到最佳的比例。

　　二、对比：

　　比例常常针对着尺寸大小，而对比则可以针对于万事万物，

　　而经过精微调整的作品却是另外一种结果，它温暖，恬静，优雅，人性化，我们的眼睛早就忙于去找寻它的奥妙而暇顾及其他：嗯，这组线条是平行的；这种颜色与那种颜色一样；这两组相交线条的交点正是那个圆的圆心；这组字母是以那个形体的底线为标尺的；等等。。。。。。所有这些都是我们下意识的行为方式，可能你自己都没察觉到，不过正是这些下意识就决定了我们对一个LOGO的好坏做出美丑的评定。

　　精微调整是一件非常耗时的工作，也没有任何的调整标准。比较可行的办法是：在输出最终结果前多问自己几个为什么，为什么要用这种方式表达出我们的意图?为什么采用这种尺寸，角度，位置?是否还有改善的必要?要记住，如果我们马虎对待我们的作品，它们同样也会马虎对待我们的眼睛!

颜色，大小，形状，字体，纹理，等等，没有一件事物不具备对比性。只要你静下心来认真进行比较，你将会惊奇地发现那些外表相似的物体竟然还有如此丰富的对比因素。

　　一开始你也许会只是简单地将它们进行对立看待，但实际上所有的对立显示了不同程度的连续性，而正是这对立程度的选择，往往是区别一位设计高手与业余设计者的标准!对比，突出的并不是组件本身，而是组件彼此的关系与它们要传达的交互信息。

　　三、复制：

　　跟对比强调组件的联系一样，复制并不是旨在突出组件的鲜明，而是用以强调一种发展趋向，一种变化顺序。这也从另外一个意义上暗示我们：复制物件最好按照一种线性流程进行定位，或者是直线，或者是曲线，或者是一种较为复杂的交互线程。

　　四、精微调整：

　　比例，对比，复制三个工具如果使用得当，我们就可以制作出精美的作品。而专业设计师与新手或业余爱好者的区别，更重要地体现在后期的精微调整上。一个缺少精微调整的形体，初看也许不错，但它的魅力却不能长久，一旦我们多看几眼它就显得平常而繁琐了。