在设计中,节奏同样有这种效果。当你将各个设计对象排列起来时,你可以将这些对象处理得更有节奏感,使观众不易忘记,并且更具感染力。
重复节奏是指一组元素不断出现。将各个元素排列起来但每个元素又有各自的不同就可以产生节奏感。可以想象一下音乐的韵律:作曲家既可以创作出一组悠扬的旋律,又可以创作出急促的音乐。其中的关键就是音符间的距离。听众必须有时间在听到下一个音乐前有足够时间去吸收前一组音符。
在节奏变化的构图中,两个以上的元素互相变化从而产生一组排列的对象或图案。就象两个歌手在合唱一首歌,两人轮流唱一部分。这种创作手法对于海报中的文字排版来说同样适用。如果你使用两种字体或者两种颜色,你可以在文字里交替使用,以产生节奏感。
注意这些交替变化的元素之间并不需要有太多的区别——就算是一点点不同就已经足够使海报变得吸引。观众或许一下没有意识到具体的差别,但仍然可以吸引观众的眼睛。
在渐进节奏中,每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说,这种构图可以使作品减少急促感。比如,颜色的改变是逐渐增多(或减少)。在视觉中的渐进变化就相当于歌曲中音乐由远至近渐渐增加或慢慢减弱。
很多元素都可以创造出渐进的节奏——无论它们是图片或文字——它们肯定有一些是相同的,也是一些是有差别的。你可以将一组相同的蝴蝶在构图中以对角线方式的排列,但每一只的颜色、大小或角度都略有不同,或者一组相同的文字以渐渐淡出的颜色组合,最终融入背景,这些构图都可以创作出节奏感。
渐进节奏可以使一张平面的海报产生一种层次感。这种节奏使海报变得更有活泼及充满生命力。
很多设计师在设计海报时都凭感觉来确定比例。但有时我们的直觉并不总是最准确的,掌握一些比例的原则对你如何在版面中分配各个空间有很大的帮助。让我们看一下一些基础的方法:
黄金分割原理是公元前 500 年希腊人发现的。该原理曾一度被称为应用比例的“钥匙”。黄金分割原理是将一个整体分两部分,较小的部分与较大部分的之比等于较大部分与整体的之比,用公式表达就是: a:b = b: ( a + b ) 。而一个符合黄金分割原理的矩形的比例是 1:1.618 。
无论人们是否意识到这个比例,但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中,使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。
黄金分割法在雕塑、绘画及建筑中广泛应用。除了手工制作的作品外,你甚至还可以在人体、动物及植物的结构中发现黄金分割原理的存在。
如果你观察一些海报、广告杂志及其它矩形的比例,你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。