标志设计是一种具有象征性的大众传播符号的vi设计，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能 很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

　　以笔者从事设计教学的经验来看，在"现代标志设计"这一课程的教学过程中，有许多标志设计公司由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行 标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点，线，面，体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强 调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母，字体以及现代抽象形的角度来着手进行设 计，这样设计的标志虽然现代感，信息感，商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就"现代标志设计 教学与我国传统图形艺术的结合"这一问题略陈己见，以期共同探讨。

　　我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻 绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然 时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文，梅花篆;汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统 图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特，深厚并富有魅力的 民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移，历史的发展而不断的沉淀，延伸，衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智 慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

　　将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性，时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学 生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘，变化和改造传统图形，让传 统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的"形"，"意"，"势"三个方面来进行分析与沿用:

　　一，"形" 的提取与衍生"形"一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性，地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多 不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应，礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整，求对称均齐的骨 式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始，最基本的吉祥图形"太极纹";由两个娃娃的头，身，手，足巧妙连接而形成的上，下，左，右都能看到四个娃娃的" 四喜人纹"(图一);由五行，五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

　　将传统图形中的"形"运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些 构成手段，如:打散，切割，错位，变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解，转 变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。