1. 初期工作不可少

　　初期草图是设计logo的重要开始步骤。你可以简单的用铅笔在纸上手绘，一旦你跳过或者草草结束这一步骤，就会影响最后的设计结果。

　　准备20到30张草图或者想法，由此拓展开来，创造出原始构想的各种引申想法。如果这些草图都没起到作用，你就需要重新开始，根据新想法再绘出草图。

　　2. 协调性

　　协调性在logo设计中也十分重要，因为在人的感受里，平衡协调的设计是令人愉快的，有魅力的。当图形、颜色、大小的“比重”在各个部分均等时，整个设计就能达到平衡协调。

　　尽管协调性原则偶尔可以打破，但要记住你所设计的logo是给大众看的，而不是着眼于伟大艺术的那些人，所以保持设计的协调性是最安全的方法。

　　3. 尺寸大有关系

　　对于logo设计，尺寸相当重要。一个logo必须在缩放到任何尺寸时都能看起来清晰可阅。如果一个logo被缩小后用于信头、信封或其他小型的推广物上时清晰度过低，那么这个logo就是不成功的。同样logo在放大后用于海报、广告牌或电子格式出现在电视、网络上时，也必须十分清晰容易辨认。

　　要判定一个logo是否缩放到所有尺寸下都可用，最可靠的办法就是自己试验一下。注意通常缩小至最小尺寸时是最难达到要求的，因此你可以一开始就将logo打印在信头或信封上检查是否清晰。同样你也可以在打印店将logo放大打印成海报大小来测试。

　　4. 巧妙运用颜色

　　颜色理论很复杂，但只要了解了基本原理，设计师就可以利用颜色为设计加分。

　　掌握颜色如何引发感觉和心情也十分重要。譬如红色就可以使人产生多种感觉：攻击性、爱、热情和力量。

　　当你试验不同的颜色组合时，要记住这一点，并且颜色应该与整体色调和品牌感觉相匹配。单单选用一种颜色也是个不错的主意，有些品牌正是以自己独特的某种颜色而拥有高认知度。 例如，提起约翰迪尔这个品牌，你自然而然联想到它独特的绿色，这使得迪尔品牌和它的竞争者们区分开来，独树一帜，更重要的是，令大众印象深刻且更易辨识。

　　5. 设计风格与品牌匹配

　　设计logo时你可以使用不同的风格，然后从中选择最适合的，因此你应该对于客户及品牌的背景资料有所了解。

　　近期web 2.0风格的3维logo设计十分流行，这种logo带有“起泡”图像，梯度和阴影。 这种风格可能十分适合web 2.0网站或者技术公司，但对于其余类型的品牌却不尽然。

　　在开始初期工作之前，你需要调查你的客户以及其品牌的客户群。 这有助于你一开始就判定出最佳的设计风格，免去重复初期工作的麻烦。

　　6. 文字排版十分重要

　　对许多初入行的设计师来说，选择合适的字体和大小比想象的要难。如果logo设计中包含文字，不论是logo的一部分还是在宣传标语里，你都需要花时间整理出不同的字体—通常几十个—进行试验进而做出最终决定。衬线字体、非衬线字体，手写体、斜体字、粗体字和自定义字体都要尝试。

　　选择logo字体时主要考虑以下三点：

　　7. 追求认知度

　　logo设计的意义就在于建立品牌认知度，那么应该怎样做到这一点呢?当然，不同案例情况也不尽相同，但设计的目的都在于让普通人一眼就能记住这个品牌。譬如可口可乐，百事可乐，麦当劳和耐克的logo设计就十分成功，顾客一眼就能认出相应的品牌。

　　8. 敢于创新

　　要从一众竞争者中显得突出，你必须创造独特的风格来显示自己的设计特色，而不是模仿甚至抄袭其它设计或者风格，唯有创新才能脱颖而出。

　　那么如何才能与众不同?试试打破惯例，冒点风险。尝试多种不同风格再从中挑出最适合客户的作品;尝试多样的颜色组合直到发现令logo真正新颖独特的组合。

　　9. 简单明了

　　logo越简单，越容易辨识和记住。就像耐克的logo极其简单，却是世界上认知度最高的logo之一。在设计初期阶段：头脑风暴和涂绘草图时就要遵循“简单明了”的规则。

　　通常，你会发现设计之初的logo相对复杂，而最后的版本相对简单。关注设计核心元素，忽略其余不必要的元素。

　　10. 慎用特殊效果

　　Adobe Illustrator， Freehand， Photoshop等平面设计软件的功能十分强大，可以在logo上添加滤镜等多种效果，但千万别忘乎所以，这些工具虽然强大，却不必全部用在logo设计上。当然，适当利用工具增加logo的吸引力无可厚非，但需牢记简单是关键。

　　11. 设计“流水线”

　　若想始终如一的设计出高质量的logo，你需要建立自己的设计流程，即“流水线”，步骤如下：

　　12. 参考作品不是抄袭

　　最后一条设计规则十分简单：不要拷贝其他设计师的作品!从其他设计师的作品中寻找灵感是可以的，但抄袭他人的想法或者作品无论在道德上还是法律上都是错误的。